()

postal

fantasma

56

fachada

Edificio

JUAREZ

Av. Juárez

Mediano

Estado fallido I

Estado Fallido I, EECS MUAC, domingo 26 de julio, 10:00 a 18 :00 Hrs

deriva

palabras sobre el tema

entrecruze

medio uso

ceremonia secreta.(apuntes farabéficos) (en agradecimiento al teatro ojo y todos sus miembros. (HKLEAASPPEPG-S.E.) machina memorialis)

A veces pienso en los papeles que se juegan (jugamos), en tanto espejos, >dentro del espacio. Ahora imagino al espejo que tendré enfrente después. >¿Cómo será? Lo que me parece más interesante ahora -que no hay espejo y lo >fingimos- es el planteamiento de cómo se deja de reflejar >circunstancialmente ¿Cómo el espejo se diluye en la medida de un proceso >mental? Quizá como proceso de la memoria; mas, qué es esa significación, >qué expresa. ¿Que se diluye el texto en la mente, como un hecho simple de >propia dilución? ¿Cómo se proyecta la huella, como un proceso de >descomposición, de recomposición? ¿Cómo un nuevo texto modifica >posibilidades de memoria? ¿Cómo Monsieur Teste es capaz de cambiar los >trayectos de las dos>mujeres?>>La posibilidad, más allá de una apropiación, se vuelve reescritura. Se >vuelve, quizá en su sentido más estricto y literal, grafográfico. La >cuestión no radica sólo en la acumulación o encabalgamiento de elementos, >me parece es más bien diálogo entre esos distintos planos. Elizondo >menciona: “diálogo con los muertos, con el presente y conmigo mismo”. >Diálogo personal, individual, que mediante una paradoja vuelve general la >capacidad de profundidad, de tocar desde puntos más íntimos una estructura >que supone una reflexión poética, en tanto composición musical, de la >realidad. En ese sentido, esto que escribo, es, queda claro, un primer >bosquejo para que el espejo funcione desde una situación y configuración >mental>distinta. Quizá ese es el camino: el diálogo como la traducción de la >imagen gráfica para pasar a una mental. El tiempo como una consecuencia de >la formulación de un método. El proceso como punto de fuga, el cuerpo como >la posibilidad ya latente.>>El diálogo entre el ejecutante y su ejecución. La generación de un >movimiento que no tiene que ver únicamente con la eficacia. No se trata de >describir el acto anterior –el libro, la acción del libro. Existe también >una naturaleza óntica que se contrapone a la ontológica, que es capaz de >modificar, no importa que en ocasiones sólo sea espacialmente, >temporalmente, la naturaleza o esencia del acto, ya que en esa medida, >podrá modificar la disposición de su ejecutante. No se trata de procesos >unívocos, ya que uno de los asuntos que suponemos es, en cuanto y en tanto >espejo, la existencia ante la realidad latente de las múltiples formas del >lenguaje. ¿Qué nos queda al final de un diálogo? La memoria de ese diálogo.>Mas ese diálogo y esa memoria posibilitan la constitución de un dialogo >“nuevo”; una perspectiva distinta, valga decir. Hay una franca potencia >viable. No describir, sino contener. Aparece el silencio. La mutes como >necesidad-¿y el espectador?-. Mas no el silencio perfecto, como ideal >fotográfico, sino como ideal memorioso. La configuración de la Cámara >Blanca. El punto en que la imagen es el espacio que media entre el >ejecutante y el espectador, sin la materialización de la fotografía como >objeto “real” y el silencio como el punto de disgregación que permite el >acceso no sólo de quien mira, sino de quien está. La imagen que se genera a >través del diálogo -de su invocación. En algún sentido es obvio, pero lo >que suceda puede ser en un nivel complejo. Profundo. Casi como un proceso >de revelado. Importa el transcurso fotográfico. El recuerdo de la imagen: >más que eso: el reconocimiento>como un proceso que va más allá de la suspensión elíptica del tiempo en >cortes quirúrgicos farabéficos; la composición de la imagen como una >transmisión cuyo medio de canalización supone una abstracción y elaboración >de lenguajes; en este caso, no es sólo oral. El Haiku. El sentido de la >construcción de la poesía barroca española a partir de la acumulación; mas >no interesa como seducción del espacio, sino como una escritura que supone >una traslación en la transferencia de sus significados. Una imagen que se >traspone en sí misma, que se rebasa, un proceso de armado, de ensamblaje. >La poesía pura. No interesa el poema barroco, sino la construcción del >proceso. El trayecto de los dados, no la imagen de ellos dispuestos en la >página de Mallarmé-eso lo termina el espectador; no la superposición de >múltiples imágenes desde el recuerdo o de la>sujeción-imposibilidad de Elizondo, de abarcar el universo envuelto en una >frase –en este caso, recuerdas­- y reflejarlo, proyectarlo a lo posible de >unas palabras componiendo un libro –desde ahí la imposibilidad de su >representación literal en cuestiones de la escena. Al propio Elizondo le >pasó en su traducción a texto cinematográfico-. El proceso es la >construcción de esos múltiples instantes en tanto la proyección de los tres >niveles de diálogo en términos escénicos. Desde ahí el recuerdas se >redimensiona y adquiere un significado más potente en cuanto a la >configuración de un espacio mental -imaginario. Dialoguemos.>> >>El diálogo con los muertos. >>-El diálogo o la reconstrucción de un momento desde sus dialogantes: el >lenguaje de nuevo ¿Arma? No. La reconfiguración y necesidad de >significación de la metáfora. El traslado de la imagen a otras >posibilidades de sí misma a partir del encuentro, de la propia generación >de su reflejo; un encuentro de cuerpos en el espacio de la representación. >El cuerpo metáfora.>> >>-Posibilidad.>>-Mira, dijiste mostrándome…- ¿Se puede empatar? ¿Desde dónde? ¿Para qué, >hacia dónde se dirige? La conjunción como un procedimiento natural de la >mirada, del cuerpo en tanto conjugación del espacio y punto de fuga. Sin >embargo, si eso sucede ya de manera natural –atención a lo que sucede; >presente- la cuestión es cierta limpieza en la ejecución. Desde ahí se >viene a significar el límite del cuál se puede partir; mas no como >fijación, ahí no radica el fin del trabajo; traducción del texto a acción >–imagen escénica como proceso que lleve al entendimiento del sentido de las >acciones-.>> >>-El espejo y la memoria; el espejo que se recuerda; el espejo fracturado >como objeto físico, en su reflexión mental tendría que multiplicar como >consecuencia. Sin embargo, hay que establecer desde dónde opera la >metáfora. No como la ilación que reproduce lo que “mira” en n veces, como >un mero hecho circunstancial; sino como una consecuencia de la decisión de >fracturar el espejo imaginario. El infinito -al igual que la eternidad, no >en tanto imagen, sino como estructura- viene a significar un momento de >continuidad desde el presente. El hecho, el “verdadero” a los ojos de la >constitución poética, viene a ser el de un momento en que el infinito y la >eternidad son>posibles en el punto, o en el caso, en el que se reflejen como el resultado >de una reflexión sobre la figuración del instante; cuando se abandona >cualquiera otra posibilidad de ser en ese preciso momento, en ese preciso >instante, de una forma distinta a la que se es entonces. Infinito y >eternidad como las metáforas que permiten el entendimiento del sentido de >la acción (farabéfica).>> >>-Si la imaginación no es siempre el espejo, es porque la imaginación se >convierte, justo, en la metáfora de ese mismo espejo que lentamente se >quiebra; se hace pedazos; ida y vuelta, como vientos que se funden en un >tronco, en la voluptuosidad de una rama. Ese nuevo espejo, ya fragmentado, >termina por ser la disolución de su función para pasar a ser la finalidad >de su recuerdo. Ahora el rostro puede ser espejo, ya que los ojos han >cedido su cualidad cristalina a los fines de la memoria inmediata, que en >una de sus posibilidades, en la configuración y prefiguración de sí mismos, >se vuelven la forma crítica –personal- de la realidad que reflejan.>> Entonces la forma del espejo, en su eliminación como metáfora objetual, en >su eliminación como metáfora que traspone a la realidad una combinación >lingüística más cada vez, termina por convertir el rostro en una especie de >pintor que configura la realidad que tiene enfrente, en una consecuencia >doble, más que en el dispositivo que hace la memoria se proyecte. La >memoria entonces puede diluirse a favor de una posibilidad imaginativa: >invocación. Si el espejo no es siempre la imaginación la realidad sería >entonces, no siempre, un reflejo de los hechos del mundo objetual. Choque >de espejos. Sin embargo, lo que está en pugna es la filtración, para este >caso, filtración de>imágenes. Que vienen no sólo de la restropección como mecanismo pnemótico >temporal, sino también como introspección: proyección de lo imaginario en >tanto margen de lo deseado y posible. Entonces la muerte es el límite de >ese cuerpo que no sólo recuerda, que también imagina. La imaginación tiene >una vida.>>El silencio es la posibilidad de la imposibilidad, el modo por el cuál se >imita a la muerte desde un entendimiento básico, pero, más que eso, es una >forma de acceder instantáneamente al infinito y a la eternidad en la medida >de nuestra conciencia. El silencio es el espacio a partir del cuál la >memoria del espectador puede disgregarse para decidir qué hacer o desde >dónde leer el evento que tiene enfrente, en el que, de alguna manera, >participa en tanto cuerpo presente, en tanto conciencia presente. Cuando >los pensamientos son capaces de generar una multiplicidad de sentidos, >expandiéndose hacia las afueras de las palabras; expandiéndose hacia los >límites en que el pensamiento>>encuentra su reflejo y su cuerpo en las palabras, para luego rebasarse en >un planteamiento más complejo de sí mismo: poesía escénica, quizá >–grafografía escénica-.

y nos levantaremos cuando se nos de la gana, quinta acción del proyecto ¡NO?, teatro ojo, 2008

y nos levantamos

cuando se nos de la gana, cuando nosotros queramos

almohadas

cuando se nos de la gana

en silencio

13 de septiembre de 1968

8 de septiembre del 2008, tercera acción del proyecto ¡NO?, mural efímero

Y aquí están estas imágenes de la acción que realizamos hoy 8 de septiembre a un costado de Rectoría en Ciudad Universitaria, frente a las Islas. Consistía en una instalación-acción que recuperaba entre otras cosas el lugar donde estuvo primero la estatua de Miguel Alemán y luego sus restos; y sobre los que artistas e intelectuales, durante agosto del 68 construyeron aquel mítico mural efímero como apoyo al movimiento. Verás en las imágenes una estructura hecha con un andamio de 10mts y lámina acanalada en la cual aparecía el cartón que Abel Quezada realizó para la portada de la revista `¿Por qué?´ en el número del 3 de octubre del 68. En la acción pedíamos a la gente de alrededor leer en voz alta y frente al micrófono una correspondencia entre Marcelino Perelló y Luis González de Alba del 2003 que recuperó Letras Libres. Ahí te van. La acción se llamaba "Mural Efímero" y es la 3ra del proyecto. Ya sabes, para más detalles
sólo escríbenos.
Gracias,

Patricio
Teatro Ojo

de la tercera acción

Hasta donde estemos obligados a llegar, llegaremos

sobre el movimiento

¡hasta dónde?

primero de septiembre del dos mil ocho

instructivo para la segunda acción del proyecto ¡No?

“hasta donde estemos obligados a llegar, llegaremos”

la acción se realizará en dos tiempos:

el inicio de la primera parte es a las diez de la mañana en la calle de donceles.

de ahí partirán tres grupos —de dos personas cada uno— en dirección de las librerías de viejo que se encuentran por esa zona.

buscarán quince libros que refieran directamente al movimiento estudiantil y la matanza del dos de octubre de mil novecientos sesenta y ocho; un número indeterminado de títulos que, por contexto, fecha o tema abordado sean cercanos al movimiento; y libros que por asociación libre puedan conectar con el motivo principal de esta acción: lo ocurrido en el año de mil novecientos sesenta y ocho.

uno de los objetivos es que los espectadores acompañen a los integrantes de teatro ojo en sus rondas por las librerías.

al terminar cada recorrido, los libros adquiridos serán depositados en frente de la vieja asamblea de representantes, lugar en el que se efectuaban los días primero de septiembre de cada año los informes presidenciales. ahí, un integrante más de teatro ojo se encargará de forrarlos con unas portadas diseñadas e impresas para esta ocasión.

una vez terminada esa parte de la acción (esta primera parte acabará en el momento en que el presupuesto pensado para la compra de libros se termine), se proseguirá con una caminata que irá de donceles a la plaza de las tres culturas, en tlatelolco.

en el trayecto se irán dejando los libros en distintos lugares públicos. esperando que algunos sean encontrados, y tener de ello un registro si quien lo halla sigue una simple instrucción que se le hace dentro de la portada puesta sobre cada título.

y con las sabiendas también de que el destino de muchos de estos libros será el de seguir permaneciendo en el olvido. ya sea por extravío o por su natural destrucción en estos días de lluvia.

al final de la jornada, en tlatelolco podrá verse un video donde se transmite el informe de gobierno que el presidente, gustavo díaz ordaz, dio en el año de mil novecientos sesenta y ocho

hasta donde estemos obligados a llegar, llegaremos

Usted está aquí: domingo 31 de agosto de 2008 → Cultura → Teatro Ojo revive la memoria y evoca cada paso del movimiento estudiantil de 1968

Teatro Ojo revive la memoria y evoca cada paso del movimiento estudiantil de 1968

■ En sitios emblemáticos, invitan a los transeúntes a acercarse en tiempo y espacio a los sucesos

Carlos Paul

¿Detesta las injusticias pero prefiere permanecer en silencio?; ¿desearía, si no puede dejar de existir, limitarse a dormir por siempre?; ¿cree que para nacer hay que destruir un mundo?; ¿se halla drásticamente seguro de que ir de misionero a Chiapas es la única manera de salvar su alma?; ¿cree que es libre?; ¿ha conocido la libertad?; ¿advierte en Enrique Guzmán un símbolo genuino de rebeldía?

Aún más: ¿le gusta vivir en México?; ¿cuando dicen que ‘como México no hay dos’ suele agregar ‘por fortuna’?; ¿fue a bailar alguna vez al News Divine?; ¿confía sólo en aquellas causas acompañadas por tres manifestaciones semanales?; ¿designa como la momisa a los nacidos en los años 60?; ¿cree sólidamente que ‘al indio hay que darle la razón, aunque no la tenga’?; ¿asocia la palabra granadero con la idea de hospital?; ¿qué le indigna?; ¿qué le alegra?

Tales fueron algunas de las preguntas que se hicieron a los transeúntes el pasado miércoles en el Zócalo, como parte del proyecto transdisciplinario ¡No?

27/08/08

¡No?

¡No?

Intervenciones y generación de imágenes – acciones en espacios públicos de la Ciudad de México a 40 años del Movimiento Estudiantil de 1968

Teatro Ojo, México, DF, 2008

Acción 1. Cada generación quiere su 68

27 agosto. Miércoles. 14:00 a 18:00 hrs.

Zócalo de la Ciudad de México, Centro Histórico

Acción 2. Hasta donde estemos obligados a llegar, llegaremos

1 septiembre. Lunes. 10:00 a.m. en adelante.

Trayecto Donceles-Tlatelolco

Acción 3. Mural efímero

8 septiembre. Lunes. 10:00 a 17:00 hrs

Ciudad Universitaria. – Costado norte de Rectoría

Acción 4. Silencio

12 septiembre. Viernes. 14:00 a 18:00

Microbuses de la Ruta 2 , Auditorio- Zócalo

Paseo de la Reforma- Av. Juárez.

Acción 5. Y nos levantaremos cuando se nos dé la gana...

18 de septiembre. Jueves. 10:00 a 14:00

Islas de Ciudad Universitaria, a un costado de la Fac. de filosofía y Letras

UNAM

Acción 6. Olvidemos el 68 pero no su estilo

22 septiembre. Lunes. Todo el día.

Zona Rosa

Corredor Génova #75, #79 B y #79 A.

Acción 7. Homenaje al sereno.

27 septiembre. Sábado. 14hrs a 18hrs

Glorieta del Metro Insurgentes.

Acción 8. “V”

3 octubre. Viernes. Todo el día.

Unidad Habitacional Tlatelolco, Edificio Chihuahua

Acción 9. esa “C” esa “M”

8 octubre. Miércoles. Horario del funcionamiento del archivo.

Lecumberri, Archivo General de la Nación.

Eduardo Molina y Albañiles

Acción 10. Pienso, luego me rebelo

12 octubre. Domingo. 12:00 hrs.

Estadio México 68, Ciudad Universitaria

UNAM

Teatro Ojo: Héctor Bourges- Kerygma Flores- Sheila Flores- Laura Furlan- Gabrielle Rapp- Patricio Villarreal- Jorge Pérez Escamilla- Emmanuel Bourges-Pablo Rapp. / www.otrooctubre.blogspot.com

Correo electrónico;teatro_ojo@yahoo.com

¡No?

del 2007, 2008?

lo que viste / o lo que embiste,

son las presencias detenidas.

aparecen las sombras por un

proceso que va armando de lo

solemne un discurso. el tono

es la gravedad inequívoca.

aquí vemos a un guardia que

anticipa la escena. en el fondo

los guardianes de la paz en el

mundo. atrás la unión de los

países por el miedo a la des-

trucción y la fascinación/necesidad

de la guerra. lo simple es simpli-

ficar la experiencia. es fácil

hablar del dinero, de

lo espectacular de la trage-

dia, de la necesidad de carro-

ña en los periódicos. pero eso

ya también es un lugar común.

cadáver pestilente. carne para

devorar. sustentar el tiempo.

desarticular para construir otra

vez. una vez y otra. el asunto

no tiene solución. no la tendrá.

lo trágico no es nuestro asunto.

es el de ellos. lo discursivo

no es un asunto de vida.

los hombres ausentes,

los representados, grises,

así los describe elliot,

llegan de otra forma al estrado.

llegan en ausencia. detenidos

en formas compactas. que com-

pactan. imágenes que representan.

el dato es antiguo, casi caduco.

lo que aparece es un estrado,

los que contienden, hablan,

no son personas, son personajes,

investiduras. no importa ahí cualquier

cuestión personal, porque ahí es

irrelevante, lo entendemos. lo

que importa ahí es cómo llegar.

sabemos, también, que cualquier

decisión tomada será insuficiente.

la profundidad es insuficiente.

del otro lado pasa lo mismo.

el otro lado es una forma de decirlo.

ambos, a su modo, bien intencionados.

el asunto, lo dice bien rubén, un

buen amigo, es la localización de la ironía.

ironizar como mecanismo de solución.

como asimilación del mundo. encontrar

en el simplismo la solución por un contraste

doloroso. encontrar en el desplazamiento

la equiparación de las figuras, no de los

hombres.

29/08/06

Notas.

-Representación y escalas: “Pero a las biografías de todos los amanuenses prefiero algunos episodios de la vida de Bartleby”

Un oxímoron. Apunta hacia la fragmentación y la proyección; sin embargo, no es un asunto sólo de dividendos, sino, más bien, trata de asumir la temporalidad dentro de la obra de arte como una linealidad elegida. Cuestión de escalas: de la vida en total sólo se toman partes; la literatura es, en ese sentido, un asunto de elección.

El espacio teatral que se elige para la representación de cualquier cosa habla de ello también; lo que representa el signo, significando una ausencia, es la imposibilidad de la totalidad. La crisis del tiempo absoluto.

El acto es la transmisión de la experiencia, al tiempo que es también la representación a escala de la experiencia.

nota algo vieja (escrita hace un buen rato) sobre un caminar prolongado

una figuración entonces. un andar. reflexiones tropezadas. títulos de libros que se vienen a la mente. legibilidad también se piensa. discernir de las imágenes. y no es que estén cortadas. es la figuración. indagar en el secreto, en el misterio. suponer que escribir es acercarse. no. y entonces descubrir la proyección. ladran los perros. sube el olor de los higos y de las ciruelas que caen al piso. se puede ver a un muro enfrente, pero es vegetal, es una enredadera a la mitad o a la orilla o al final del parque o de la calle. densidad imaginaria. ¿cuántos iban caminando? cinco, ahora sé que son cinco. alguno quizá sea alemán. se me ocurre que puede llamarse fritz. otro japonés. los demás no sé qué sean. a su tiempo se sabrá. pero corren, o caminan rápido. velocidad del mundo que todo quiere devorar. verde incendiario. los personajes usan sacos. grises y negros, uno lleva uno café. sopla el viento, es fuerte y canta. como si tuviera nombre y cuerpo. abrazo primordial vuelto metáfora física.

crece el tumulto. es difícil saber si hay perros o no siguiéndolos. tiempo de seguir a la ciruela que se pierde en su giro sobre la tierra. momentos de imprecisión. ¿quién va al frente? ¿quién va más despacio? ¿quién ya no puede? ¿hay alguien que ya no pueda?

surgen otras voces que al mismo tiempo se formulan sus propias preguntas secretas. cada cual con sus gestos y sus furores. con la sensación de sus horas de volver para guardarse de las tempestades.

figuras del árbol. y no es que lo repitan en una multiplicación al infinito. son momentos específicos que integran un sentido; otro. es la fuerza, el sonido que hace en tierra el golpe de las semillas que caen. casi se les puede ver, aunque es también casi imposible verlo. y no es cosa de poner atención, es un asunto de escalas. así como el pasto crece e impide ver el color de la tierra. es así el furor de una caminata: inconexo, escurridizo, como un asunto de otro tiempo en el tiempo, abierto al tiempo en un devenir natural. eso, claro está, no elimina cierto carácter nostálgico; a veces incluso melancólico. es entonces, el caminar, como estar afuera, en el prado a merced de la luz y del viento.

pero no sólo ahí. o no sólo se está ahí. por eso hablo de las proyecciones. por eso mencionaba arriba que estos hombres caminando son figuraciones de un árbol. por su sentido de proyección y su capacidad para proyectarse. como imaginar a un gran sauce caminando, o a un abedul o algún otro árbol que tenga flores rojas. y poder verlo en un bosque nevado. escucharlo incluso.

inicio

lo que queda

avance

hipérbaton

pantalla y proyección

para ver de frente

40 horas de video

paralelos. textos escritos en las últimas semanas, que de alguna manera se relacionan con algo del pensamiento de abscondito.

lo mortal

el más hombre tiene que llorar como mujer.

son las palabra de mi abuela refiriéndose al fin

del mundo. empieza su discurso hablándome

de la nieve y de alguna manera intuye el fin

de la existencia. ella nunca ha visto la nieve.

(yo tampoco, sólo el hielo) sólo la conoce por

imágenes, por referencias personales; su expe-

riencia con el frío. así ella me dice, me predica

el fin, la llegada del señor de nuestros cielos,

los siete años de paz y el transcurso entonces,

consiguiente, de la vida sin vida, una vida sin

muerte donde intuye, una vez más, a sus noventa

y cinco años, sólo hay sufrimiento y hambre.

el fin está en sus palabras. el terror y el amor

conducen sus palabras. me pide que no me pierda,

que no me hunda con los demás en la desesperanza.

yo me alejo caminando, finjo alguna otra ocupación,

pero no puedo esconderme del ánimo de sus

palabras.

lo mortal

estas palabras no son mías ni son de nadie.

por eso dejo que se vayan.

que se olviden en el viento.

ellas mismas son el viento.

lo mortal

van altas y al aire las palabras,

eligen sus caminos, se sepultan

entre ellas mismas. hoy salgo

temprano a su encuentro, como

quien va a al mercado en busca

de ciertos tonos, de cierto color.

es de mañana, las ventanas de las

casas aun están empañadas. la

gente lleva la cara blanca todavía.

yo camino en búsqueda de algo,

de algún tono, de alguna palabra

que desate el nudo de mi cuello.

lo que se quedó atorado en el centro

de mi espalda. oír que alguien más

diga la palabra bosque, alarido,

vacío, blanco, lentitud, arcángeles

vigilando mi delirio, para ver su peso,

para sentirlo caer en el cuerpo

en su dimensión ajena. con su

claridad contundente, casi inhumana.

lo mortal

que el lenguaje hable es siempre la

encomienda. paul de mann hablaba

de la prosopopeya y del luto. yo pien-

so si el canto no es dejarlo ir. y si el

luto, la herida, no es lo que se queda

en la carne. la sensación de escribir

sólo se compara con un furor melan-

cólico. el pensamiento poético de balthus,

por ejemplo, está en sus cuadros por-

que hablan de la imposibilidad de

dialogar de su lenguaje. sus colores,

las imágenes que forman, se encierran

afuera de la ventana que su marco

vislumbra. su sentido geométrico

marca su naturaleza ausente. la pintu-

ra de balthus no está ahí. ahí sólo quedó

eso. la pintura de balthus son las

hojas caídas del árbol. el vuelo ya la

ha llevado lejos. no la encontramos

ni siquiera en su cabeza, en su corazón

de animal de silencio. la pintura no está;

a través de los colores vivimos la

experiencia de su luto.

lo mortal

desde niño aprendí a caminar por los

cipreses, a no temer a los instintos

que me acompañan cuando cruzo los

parques en busca del bosque. a no hacer

caso a las luces que se ven cuando se

sube a los montes. a respetar el hambre

de los otros. su necesidad de miedo y

soledad. a encontrar en el silencio el blanco

y el vacío. que es mejor pensar en una

página. que el peor lugar para pensar

es la cabeza. que me da miedo la muerte,

igual que a mi abuela. que la profundidad

del camino está dada por la necesidad

de perderse. que hay tribulación en el

acto de perderse. que el corazón se refugia

en frascos con formol. aprendí a correr

por encima de las bardas, a sepultarme

en los vuelcos de los autos, a nublar mi

vista ante la mirada de mis espejos, para

ir perdiendo el miedo de cuando tenga

que hundirme en los claros de los lagos.

lo mortal

con entusiasmo escribo estos versos.

procuro dejar a un lado los adornos,

pero no le temo a las palabras. me pa-

rece importante su forma conductora,

su forma invisible que taladra en la im-

aginación que se niega en occidente.

el edificio que se cimbra es el de la na-

da, diderot. que pesa por su ánimo de

gravedad y de alma. no son las iglesias

ni los gallos píos. es otro el ánimo,

la necesidad de fuga, de va-

cío inminente, de águilas devoradoras

de intestinos, permanentes, constantes,

que detienen lo que es o lo que sea, lo

que será, para que el blanco de la pági-

na permanezca, y en ocasiones, cuando

así sea posible, se pueda recibir a la poesía,

que no viene siempre que se le llama.

lo mortal (paráfrasis)

yo ya me voy a morir a los desiertos,

me voy del ejido. es la estrella marinera.

me dan ganas de llorar. no reconozco

a mi tierra, y nomás de pensar que dejé

un amor pendiente. yo no me consuelo

con los cigarros o con el aguardiente.

no sé por qué. en las mañanas, alzo el

rostro y miro de frente, lo saco de su no-

che y lo obligo a mantenerse alto, a re-

conocer el mundo. dejo que mi cuerpo

se vaya a caminar por las calles y que

a momentos se detenga en cualquier lu-

gar. mi carne se va convirtiendo en el pol-

vo que le alza las faldas a las mujeres

y entro en sus sexos a humedecer mi boca.

toda el agua, estrella marinera, se me aca-

ba en servir los vasos de aguardiente.

me acuerdo de mi voz a media calle y

canto para mí. pero ya no me consuela.

yo ya me voy, estrella marinera, qué ga-

nas de llorar.

lo mortal

vengo desde la muerte de un poema.

acabo de sepultarlo en una página.

quedará por siempre detenido. fijo

en las palabras que usó para sí mismo.

lobos de cobre aúllan en los filos de

las escalinatas. pero no por él. sólo

comparten el sentimiento, el luto,

pero el suyo es por sus propias voces

que dejan escapar en las fotografías.

los árboles observan el caer sin parar

de sus hojas. los viejos cuentan los

cabellos en sus almohadas. el silencio

no sabe nada de eso.

lo mortal

no puedo negar que no vamos a ninguna

parte. es esta suerte de arte que se eleva

y se encumbra en el pico de las águilas

del arte. las noches abiertas a la oscuridad

que no ofrecen ni conceden ningún tipo

de consuelo. madre arte estéril nos sostiene

en un aparato llano de caricias. el llanto

de los que buscan un arcángel no ha de

cesar aquí. que no exculpe nadie aquí

sus culpas. nadie ha de perdonar los in-

somnios ni las necesidades de nieve.

aquí nada se sostiene, más allá del alma

de las palabras, que el pensamiento de

nadie. los monólogos austeros de los muertos.

lo mortal

no morirá nadie a causa de este poema,

nadie sufrirá tampoco. el tiempo puede

pasar y será olvidado, como en cada mo-

mento. no sobrevivirá, es posible, ni siquie-

ra a este invierno. a este viento frío que

estremece a la carne. será más importante

comer bien para sentirse con fuerza en

las mañanas, salir temprano a la ciudad

para no ver a nadie en los caminos. mas

escribirlo es lo que es importante para mí.

este poema trata de eso, de su escritura.

del tiempo que tarda en ser escrito, de

su tiempo en mi vida. de su forma, pre

sagio del trotar en vilo del caballo.

lo mortal

el jinete cabalga hacia la muerte,

va rápido, hunde sus espuelas en

los flancos del animal que monta.

ambos tiemblan cuando escuhan

el crinar de alguno de los dos. su

camino se abre sin paraje alguno.

nada hay, nada espera. sólo el can-

sancio prometido en las faldas de

la muerte. el secarse continuo de

la espalda. el temblar de las piernas

ya vacías de líquido de vida. el bai-

le de la muerte encima del jinete es

el único camino. el rostro de la

muerte no es enjuto ni enlutado.

es de hambre, es lo único que en

su cara se distingue. el rostro del

jinete se alimenta de otra hambre.

ninguna de las dos se sacia porque

ninguna de las dos subsiste. el ani-

mal descansa de su camino ensimis

mado. gime. respira profundo,

siente sus ojeras y la resequedad

en su boca. el camino no tiene

final. el final de su búsqueda está

en otro lado. la muerte y su sueño

formal no está en nosotros.

jorge antonio pérez escamilla

abscondito, pieza presentada por héctor y gabrielle. teatro carlos lazo, diciembre 2007

ceremonia secreta (machina memorialis) (l.h.d.m.c.)

brasil

21 "

arrullo

contando borreguitos, desmontaje de los archivos ubicados en el sóltano de la antigua sede de la SRE, en Tlatelolco; ahora lugar del Memorial del 68

sin título

ejecutando

g

k

ángulos y posibilidades de proyección (no ímplicitas directamente en la imagen)

cardex (fichas con registro de documentos que se encontraban en el sótano, en los archiveros de la antigua sede de la SRE, en Tlatelolco)

in progress

escena

screen

cita (auto) referencial (click over the image)

des

pantallas

con cardex

prueba de luces y pantalla (contando borreguitos, noche de teatro)

teatro carlos lazo, viernes 16 de noviembre 2007

imagen 45, trabajando en una pieza de santiago sierra, proyecto para tlatelolco, 23 al 25 de octubre 2007

imagen 13

imagen 5

imágenes 23 y 25

imagen 21

imágenes 102 y 103

imágenes 66 y 67

imagen 63

juárez

imágenes 36 y 37

imagen 33

(sa)la juarez, desmontaje

10-12/ cambio de am a pm, jueves 25 de octubre del 2007 (S.S.)

imagen 121 /trabajando con/para santiago sierra/ tlatelolco 2007

can you live in méxico?

sin título (click over the image)

meses después en tlatelolco

Junichiro Tanizaki decía que extrañaba el pincel menos sonoro que la pluma;
los objetos de metal opaco;
el cristal empañado y el jade turbio;
el reguero de hollín sobre los ladrillos;
la pintura de madera que se descarapela;
las huellas de la intemperie;
la rama rota, la arruga, el dobladillo descocido, el seno pesado;
el desecho de un pájaro en la barandilla;
el fulgor insuficiente y silencioso de una vela para la cena o la de la linterna suspendida en
el marco de la puerta de madera;
el pensamiento más libre o alelado o confuso que sube a la cabeza humana cuando se
refugia en la sombra, mientras que el alma se dirige a la frontera de los dientes;
la voz más baja y vacilante que acompaña a la ceniza del cigarro sobre la que se posan los
ojos;
el gusto más persistente de lo que se come y la impresión menos obsesiva de la forma y
color de los alimentos conforme envejecemos -la cocina que se une progresivamente a la
sombra del cuerpo al que ella alcanza.

*

Pascal Quignard

xolotl

Xolotl
(?-Tenayuca, actual México, h. 1232) Caudillo chichimeca. Personaje legendario que según la tradición guió a los nómadas chichimecas durante su entrada en el valle de México. Los chichimecas eran un conglomerado de pueblos cazadores y agricultores itinerantes, entre los que se contaban los náhuatl y los otomí, considerados bárbaros por los restantes pueblos de la zona, hasta el punto de ser llamados despectivamente «de la estirpe de los perros». Xolotl aprovechó la situación de vacío de poder que siguió al abandono por parte de los toltecas de la ciudad de Tula para asentarse en este lugar. A continuación, extendió sus posesiones gracias a la ocupación de Tenayuca y Texcoco y recibió el vasallaje de pueblos de la región como tepanecas y acolhuas, con los que los chichimecas acabarían por mezclarse.

Xólotl
en la mitología azteca, dios del lucero de la tarde, arrastraba al sol hacia las tinieblas nocturnas, del mismo modo que el perro acompañaba a los muertos hasta su entrada en el inframundo. Su nombre, en náhuatl, significa perro o animal, pero también gemelo. De figura deforme, tenía los pies hacia atrás. También se representaba como un esqueleto con el sol a cuestas o como un perro muerto con una flecha en el hocico. Según la visión de los toltecas, era el doble de Quetzalcóatl durante su estancia en el mundo subterráneo.

Xolotl
Representa tanto el fuego que cae del cielo como la luz ascendente de las llamas. Es parecido a
Nanahuatl y aparece como el representante del sacrificio humano.

Xólotl
(Códice Fejervary-Mayer)
En la mitología azteca y tolteca, Xólotl (el animal, señor de la estrella de la tarde y del inframundo) era el dios del relámpago, los espíritus y además el ayudaba a los muertos en su viaje al Mictlán.
Xólotl era también el dios de fuego y de la mala suerte. Era gemelo de Quetzalcóatl, y la personificación maligna de Venus. Protege al Sol cuando viaja a través del inframundo durante la noche. También llevo adelante al género humano y le entregó el fuego de la sabiduría. En el arte, Xólotl fue representado como un esqueleto, un hombre con cabeza de perro - "xólotl" también puede significa perro en náhuatl, la lengua azteca - o un animal monstruoso con pies invertidos. Él era también el patrón del juego Ulama. Es identificado con Xocotl como el dios azteca del fuego.
El nombre del axolote (náhuatl: atl-xólotl, 'Monstruo del agua' )?, un tipo de salamandra neoténica natural de México, no proviene directamente del dios, aunque la mitología los relaciona directamente: cuando los dioses debieron ser sacrificados para poner en movimiento al Quinto Sol, Xólotl se escondió para no ser muerto. Primero se escondió en un maguey llamado mexólotl (maguey doble), luego en otras cosas monstruosas y finalmente se convirtió en el axolote del agua, donde lo capturaron para ser sacrificado.
El xoloitzcuintle es el nombre del perro sin pelo mexicano (también conocido como Perro Pelón Mexicano), especie canina endémica de México y Centroamérica. Esto es una de mucha especie de perros natal en las Américas y a menudo es confundido con el Perro peruano calvo. El nombre xoloitzcuintle (náhuatl: xólotl-itzcuintli, Perro de Xólotl, Perro monstruoso )? hace la referencia a Xólotl porque, históricamente, una de las misiones de este perro debía acompañar a los muertos en su viaje en la eternidad, del mismo modo en que el dios era acompañante del viaje del Sol por el inframundo. A pesar de este lugar prominente en la mitología, la carne del Xoloitzcuintle era gran parte de la dieta de algunos pueblos antiguos de la región.

del sexo y el espanto

Hace unos años Vlady y yo conversamos sobre los axolotes, esos pobres animales que, como se sabe, tienen que soportar el terrible peso de simbolizar la identidad nacional del mexicano, y que por ello mismo están en peligro de extinción y se han convertido en una especie protegida por la burocracia ecologista. Me asombró que Vlady (no debí, pues los maestros lo saben casi todo...) conociese las leyendas populares según las cuales estos animalitos faliformes tienen el lascivo hábito de introducirse subrepticiamente en la vagina de las mujeres que, desprevenidas, no se han percatado del acoso de que son objeto. Distraídas, se dan cuenta de la presencia axolótica demasiado tarde y prefieren callar, no se sabe si por vergüenza o porque quieren prolongar un placer secreto.

En el curso de mis investigaciones me topé hace años con un curioso documento que hace alusión a esta leyenda, pero que la relaciona con la virgen de Guadalupe. Existe en el Archivo General de la Nación un folleto impreso de apenas ocho fojas, que circuló en 1784 en la ciudad de México, y que describe en forma aparentemente científica el comportamiento del axolote. El folleto ha sido atribuido al gran científico Antonio de Alzate, pero no se ha confirmado su autoría (AGN, Inquisición, vol. 403-II, exp. 3). Allí se da una versión de la historia narrada por Sahagún de la famosa huída del dios Xólotl, que no se atrevió a tirarse a la hoguera para mantener al sol en movimiento. Huyó hacia las milpas y se convirtió en raíz doble del maíz; lo descubrieron y entonces se transformó en maguey doble; fue localizado en los magueyales y, perseguido de nuevo, se convirtió en axolote y se refugió en el lago. Temeroso de ser descubierto, aprovechó la distracción de una doncella que lavaba ropa a la orilla del agua, y se introdujo en su vagina. La mujer, cuenta el autor del folleto, al sentir la bestia dentro de su vientre creyó que había sido poseída por un espíritu, volvióse demente y salió anunciando a gritos que estaba preñada siendo virgen. En el folleto se sostiene que se trata de una representación prehispánica que confirma la presencia de la virgen de Guadalupe en tierras mexicanas antes de la llegada de los cristianos, y que esta virgen habría recibido en celestiales nupcias a un santo espíritu disfrazado de dios nahua. Hay que agradecer el humor satírico y erótico, tal vez involuntario, de esta extraña narración, fruto de las divagaciones barrocas tardías de algún ilustrado mexicano. Por supuesto, el Episcopado no ha querido ni siquiera citar la existencia de esta herejía dieciochesca. Si se fijan bien, en los dibujos eróticos de Vlady el axolote aparece con frecuencia, pero hay que saber reconocerlo. En cambio, encontraremos muy pocas vírgenes, si acaso alguna.

(Tomado del blog de Roger Bartra, La Jaula Abierta, en www.letraslibres.com)

El muro encierra 10 cuadrados (contenedores) en los cuales se realizarían las actividades fundamentales de esta nueva sociedad.

El primer cuadrado contiene lo que se llama la ¨condición de frente¨ que es donde se producen los enfrentamientos (del tipo guerra fría) entre el Londres antiguo y la ¨Zona buena¨

El segundo contiene los lotes que constituirían el lugar de residencia de los habitantes (realizados en mármol y cromo) y con lugares para el plantío.

El tercer cuadrado contiene el parque de los cuatro elementos (agua, aire, tierra y desierto) El aire expele gases alucinógenos capaces de condicionar el estado de espíritu de los habitantes. El desierto contiene un pequeño oasis con palmeras con derecho a espejismos. El agua es una enorme piscina que produce olas gigantes.

El cuarto cuadrado represente la ¨zona vacía¨ destinada al bloqueo de comunicaciones nocivas del resto del mundo.

El quinto cuadrado contiene la Recepción que es por donde se les da la bienvenida a los habitantes que consiguen huir del resto del mundo y donde completarían su fase de adaptación.

El sexto cuadrado contiene los alojamientos provisorios para estos nuevos habitantes curiosamente las residencias son resquicios del viejo Londres (supuestamente para una mejor adaptación).

El séptimo cuadrado está constituidos por ¨los Baños¨ que es el lugar donde cada habitante plasmaría sus placeres.

El octavo cuadrado es la plaza del arte, conformado por 3 edificios (British museum), el primero dedicado al legado del pasado, el que contiene elementos de la ¨baja cultura¨ el segundo contiene una exposición permanente de elementos del presente, y el tercero dedicado a la investigación creativa, la escuela.

El noveno cuadrado llamado el parque de la agresión está dedicado a ¨las arenas¨ donde las personas ven combates entre gladiadores para libertar las tensiones.

El décimo cuadrado contiene el hospital encargado de las enfermedades relativas a esta sociedad, otro pabellón contiene no solo las biografías de las personas que pasaron por la ciudad, sino que contiene la condición futuro de los habitantes. Otro pabellón contiene la escuela, y la universidad.

(Rem Koolhaas)

Recordatorio

ESCRIBE SCARDANELLI

Prohíbe al llanto diluir la fuerza de los deseos más íntimos.
Trae contigo tijeras para cortar de raíz hasta el otoño si es preciso.
Le he ordenado a mi lengua convertirse en río para que
en sus hondas sumerjas tu cabello. Le he dicho transfórmate en
montaña para subir a ella y en esquila, con el fin de escucharla
antes de los sermones.
Si una serpiente te rodea los tobillos, no imagines el vértigo de
la caída: es mi lengua.
Cuando el banquero Gontard te dé un lienzo que se anude
a tu cuello, no creas en la liberación por asfixia: es mi lengua.
Impide la presencia de la duda. Corta esa prolongación rosada
si te oprime tambien el pensamiento.
Córtala, písala, muérdela. Arrójala sin miedo a la gavilla de
poetas callejeros.
No importa. Porque a mi voz, al no ser músculo de agradable
temperatura, no podrás silenciarla ni en la más jubilosa de
tus ensoñaciones. ¿Por qué habrías de privarme de alabanzas?
Deja a Scardanelli lo único sagrado que los dioses le dieron.
Mi lengua tiene vida propia.
Después de muerto he de seguir cantando.


Francisco Hernández. Moneda de tres caras.

(N. del T.)

¿Cuándo soplaría el “viento divino”[1]?

[1] Lit. Kamikaze. Se refiere a las tormentas que hundieron gran parte de la escuadra mongol cuando ésta atacó la costa noroccidental de Japón en los años 1274 y 1278. Gracias a aquel “viento divino” la invasión fracasó en ambas ocasiones. Los japoneses vieron en las tormentas señales de la protección que los dioses dispensaban al Santuario de Ise. El mito del Kamikaze nunca fue olvidado por los japoneses quienes, durante la Guerra del Pacífico, lo aguardaban con la esperanza de que destruyera la flota americana. En octubre de 1944, cuando ya era evidente que la armada japonesa no podría impedir el desembarco americano en Filipinas, cinco pilotos japoneses realizaron el primer ataque suicida contra barcos de guerra americanos. Los pilotos suicidas se auto inmolaron con la mente puesta en el “viento divino” que había salvado a Japón (N. del T.)

otro muro, libro abierto, transparente?...el pájaro está adentro.

edmond jabès

Contrariamente al pájaro, el libro muere con las alas desplegadas.
La palabra debe su fuerza, menos a la certeza que ella marca, al articularse, que a la carencia, al abismo, a la incertidumbre de su decir.

(–¿A partir de qué momento podemos declarar que hemos entablado un diálogo?–Quizá en el momento crucial en que el universo ya no es nada.)

Nunca seremos dueños de los horizontes.

("La diferencia entre nosotros, decía, es la siguiente: Tú crees firmemente en una verdad reconocida, mientras que la que a mí me fascina, nunca se ha preocupado por ser reconocida.")

Transparentes son los muros del tiempo.

–¿Qué es un extrajero?
–Aquel que te hace creer que estás en tu casa.

(La escritura es violencia en sus esfuerzos por transigir con el vacío. Ahí radica su desesperación.
La réplica de Caín: "¿Acaso soy el guardián de mi hermano?", podría traducirse como, "¿soy acaso la palabra de mi hermano? ¿No tengo derecho a expresarme yo también?" Abrazar la palabra del otro es, de cierta manera, renunciar a la propia. Violencia contra violencia. El verbo es generador de conflictos. Es la expresión agresiva de nuestra condición finita.)

Sala Juárez.

Cette histoire est maintenant dèja passé.

casa gilardi (luis barragán)

"los frescos son resúmenes trágicos de libros" (villa de los misterios)